Fotografka Andrea Geschvandtnerová, známa pod menom Gescha Photography, sa venuje foteniu už deväť rokov. Jej cesta viedla od zachytávania momentov s kompaktným foťákom až po fotografovanie portrétov na plný uväzok. Ako sa jej podarilo premeniť vášeň na povolanie? Čím sa odlišuje od ostatných? A prečo sa rozhodla svoje skúsenosti odovzdávať na workshopoch aj v spolupráci s AQT? V rozhovore prezrádza, čo ju na fotení najviac fascinuje, ako sa vyrovnáva s tvorivými výzvami a čo by poradila každému, kto s fotografiou začína.
Ako si sa dostala k foteniu a ako dlho sa tomu venuješ?
Ako fotografka pôsobím 9 rokov, no k foteniu a kreatívnej tvorbe som mala blízko odjakživa. Moje prvé pokusy boli so starým ruským filmovým fotoaparátom, pri ktorom som sa väčšinou ani netrafila na objekt, ktorý som chcela odfotiť (smiech). Neskôr som skúšala kompaktné fotoaparáty, na každej párty som bola tá, ktorá mala pri sebe foťák a dokumentovala všetko naokolo. Hoci fotenie na chvíľu ustúpilo do úzadia, vždy som sa pohybovala v kreatívnom prostredí. Zlom nastal, keď som si od svojho krstného požičala zrkadlovku, vtedy som si uvedomila, že toto je to, čomu sa chcem venovať. Krátko nato som si zaobstarala vlastnú zrkadlovku a odvtedy sa naplno venujem fotografii, predovšetkým portrétom, ktoré sú mojou vášňou dodnes.
Ak by si nefotila, aj tak by si chcela robiť niečo kreatívne?
Áno, buď by som sa venovala niečomu kreatívnemu, alebo by som sa pustila do organizovania, napríklad eventov či svadieb.
Keď si sa dostala k prvej zrkadlovke pred tými 9 rokmi, išla si do toho s tým, aby sa to stalo tvojou full time prácou?
Ja som sa už dlhšie hľadala a cítila som, že by som chcela robiť niečo kreatívne. Dlhé roky som robila v korporáte a popri tom som sa celý čas snažila robiť niečo tvorivé. Napríklad som piekla torty a robila som rada marcipánové postavičky. No keď som začala fotiť a videla, že moje fotky majú pozitívne ohlasy a bavilo ma to, rýchlo som sa na to začala pozerať tak, že „tomuto by som sa chcela venovať a rozvíjať to“. S odstupom času mi prišlo, že tie dobré reakcie možno boli iba preto, že chceli byť ľudia v mojom okolí milí (smiech).
Prvá vec, ktorej si sa venovala, boli hneď portréty?
Áno, od začiatku som sa zameriavala na portréty. Myslím, že to prirodzene vyplynulo z toho, že rada komunikujem s ľuďmi a nemám problém nadväzovať kontakt.
Fotíš iba portréty, alebo aj iné žánre?
Všetko, čo fotím, sa do istej miery točí okolo portrétov. Aj pri spoluprácach s firmami sa zameriavam skôr na lifestyle, kde sú ľudia stále v centre diania. Fotím aj eventy, biznis portréty či občas produktové fotografie, ale v menšej miere. Pri firemných spoluprácach často poskytujem komplexné fotografické služby.
Fotografom sa dnes môže nazvať pomaly každý, kto má nejakú lepšiu bezzrkadlovku. Ako sa snažíš odlíšiť oproti iným fotografom?
Neporovnávam sa veľmi s ostatnými. Ako sa hovorí, „keď Jožo skočí z mosta, skočíš aj ty?“ A takto to vnímam aj pri fotení, nesnažím sa porovnávať, skôr sa snažím inšpirovať. Aj tak bude štýl každého fotografa vždy iný. Tak ako máme iné odtlačky prstov, tak máme aj iný pohľad na svet. To je zároveň to, čo ma odlišuje od ostatných fotografov. Snažím sa, aby tie fotky boli nadčasové a čisté. To znamená, že sa pri fotení alebo následnej postprodukcii snažím odstraňovať rušivé veci, aby vyniklo iba to, čo vyniknúť má. Najnáročnejšie pre mňa osobne bolo, kým som si našla štýl fotenia a štýl úpravy fotografií.
Postprodukcii venuješ veľkú pozornosť?
Áno. Ale čo sa týka retuše, napríklad z pleti zásadne neodstraňujem znamienka. Odstraňujem napríklad veci, ktoré o týždeň na tej pleti nebudú ako sú vyrážky, chrastičky a podobne. Skrátka veci, ktoré po čase zmiznú. Pri farebných úpravách sa snažím zachovať prirodzené tóny, bez extrémneho ladenia do teplých alebo studených farieb.
Aby sme sa ešte vrátili k foteniu. Ako docieliš, aby sa ľudia, ktorých fotíš, cítili uvoľnene?
Je dôležité, aby ste boli uvoľnení obaja. Keď vyžaruje z teba nejaký stres, tak to môže vystresovať aj toho človeka, ktorého ideš fotiť. Je potrebné ľuďom ukázať, že vieš, čo robíš a vtedy ti začnú viac veriť. Veľa komunikujem, opisujem, čo práve robím, usmerňujem pózy a dávam spätnú väzbu. To znamená komunikovať, že teraz fotím, teraz si pozerám fotky, povedať tomu, koho fotím, či stojí dobre alebo zle. Je potrebné vedieť odkomunikovať, čo ten druhý má práve robiť. To znamená, že na nich veľa rozprávam. Keď fotím ženy, často im robím aj make-up a vlasy, takže pred samotným fotením strávime spolu hodinu rozhovorom. To im pomáha uvoľniť sa a cítiť sa, akoby boli s kamarátkou.
Takže tvoja rada je, aby sa nezačínalo hneď s fotením, ale aby tam prebehlo nejaké skamarátenie?
Dobrým príkladom je fotenie v exteriéri. Ak fotíš vonku, je fajn nezačať hneď, ale najskôr sa spoločne prejsť na miesto fotenia. Naskytne sa priestor na príjemný small talk a už počas tých pár minút čo spolu strávite, fotograf môže vysvetliť, ako bude fotenie prebiehať, čo od fotenej osoby očakáva a aký výsledok by chcel dosiahnuť. Keď si obaja ujasnia, do čoho idú, stres sa prirodzene vytratí a celé fotenie prebehne uvoľnenejšie.
Fotíš radšej v ateliéri alebo vonku?
Pred asi 3 rokmi by som možno povedala, že iba exteriér a prirodzené svetlo. Potom sa mi ale naskytla možnosť fotiť v ateliéri. Aj tam som najprv fotila s prirodzeným svetlom, pretože bol pekne presvetlený. Potom som ale začala skúšať aj svetlá, zistila som ako to môže tú fotku oživiť, že je to ostrejšie, živšie farby, takže mám rada oboje. V ateliéri si spravíš všetko podľa seba a vonku sa musíš prispôsobiť vonkajším podmienkam. Čo mám tiež rada, pretože vtedy prichádza úplne iný typ kreativity. Mám rada oboje, no každé inak.
Máš vždy premyslené fotenie, alebo to radšej nechávaš na spontánnosti?
Mám určitú predstavu, ale nikdy sa jej nedržím na 100 %. Pred fotením sa vždy pýtam klienta, aký typ fotiek by chcel, aby som pochopila jeho predstavy a cítila atmosféru, ktorú chce dosiahnuť. Často riešim aj oblečenie, make-up a vlasy, pretože fotku vnímam ako celok, chcem, aby všetko spolu ladilo. Zároveň sa snažím, aby výsledok nepôsobil strojeným dojmom, ale bol prirodzený a príjemný pre oko. Preto je dôležité venovať čas aj príprave.
Počas tých rokov, čo sa venuješ foteniu, mala si niekedy pocit vyhorenia alebo chuť zabaliť to?
Mala som obdobia, kedy som bola frustrovaná alebo sa mi nechcelo. Nikdy to však nebolo tak, že by som chcela s fotením skončiť, pretože nemám rada pocit, že som v niečom zlyhala. Skôr som mala chvíle, keď som mala pocit, že to nie je dosť dobré, ako ďalej, potom buď bolo veľa roboty alebo naopak málo, čo ma tiež frustrovalo. Je vždy dobré si týmto všetkým prejsť a človeka to zocelí a má potom viac chuť sa zlepšovať a pracovať na sebe.
Ty sa venuješ aj workshopom, ktoré chystáš aj v spolupráci s AQT. Ako dlho sa im venuješ a čo ťa k tomu viedlo?
Dlho som bola súčasťou projektu, kde som viedla skupinu ľudí v rámci workshopov a počas toho som nadobudla sebavedomie, že mám už čo odovzdať. Minulý rok som preto začala s individuálnymi workshopmi. Boli na to naozaj dobré ohlasy a mala som dobrý pocit z toho, že som pomohla ľuďom sa nabudiť k tomu aby viac fotili. Aj na základe tohto vznikla spolupráca s AQT.
Je niektorý zameraný aj na základy fotenia pre úplných začiatočníkov?
Áno, ten bude úplne prvý, predbežne niekedy koncom marca. Tam si ukážeme úplné základy od nastavenia fotoaparátu, logiku používania manuálnych režimov, aby to všetko bolo zrozumiteľné pre kohokoľvek.
Ak si niekto nedávno kúpil svoj prvý foťák, tak aj pre neho je určený tento workshop?
Presne tak.
Sú tieto pripravované workshopy v niečom špecifické?
Pripravili sme ich tak, aby vyhovovali práve klientom AQT, sú prispôsobené ich potrebám, či už pre tých, ktorí si kúpili svoj prvý foťák a ešte nevedia čo s tým, ale následne ďalšie workshopy sú aj pre tých, ktorí už majú niečo pofotené, ale chceli by to posunúť niekam ďalej a inak vnímať veci okolo fotografie.
Čo by si mali začiatočníci všímať, keď fotia? Niečo, čo by si im odkázala pred tým, než prídu na prvý workshop.
Najdôležitejšie je vnímať svetlo pretože tvorí kľúčovú časť fotografie. Všímajte si ho aj keď práve nemáte so sebou fotoaparát. Je dôležité pochopiť, ako funguje a naučiť sa ho využívať vo svoj prospech. Správna práca so svetlom dokáže dodať snímke dramatickosť, zjemniť pleť či zvýrazniť detaily – jednoducho zásadne ovplyvňuje výsledný dojem. Dobré svetlo podľa mňa tvorí až 90 % úspechu. Ale rovnako dôležité je ovládať fotoaparát, s ktorým pracujeme – bez ohľadu na to, či ide o základný model alebo profesionálnu techniku. Kým nezískame istotu v nastavovaní a chápaní základných princípov fotenia, drahšia technika nám sama o sebe nepomôže. Až keď plne ovládneme svoj fotoaparát až vtedy začneme vnímať jeho limity a premýšľať nad posunom k lepšiemu vybaveniu.
Aké workshopy sú k dispozícii a čo od nich môžeme očakávať?
Pripravili sme workshop zameraný na základy fotografovania. Akonáhle budú vedieť základy, tak si môže každý vybrať z workshopov zameraných na fotenie v prirodzenom svetle, čiže v prírode. Ukážeme si, ako v ktorej časti dňa pracovať so svetlom, ako ho využiť alebo ako niektoré nedostatky zakamuflovať. Ďalší z workshopov bude zameraný na štúdiové osvetlenie, čiže to budeme v ateliéri. Potom máme workshop zameraný na mestský portrét, kedy pôjdeme do mesta a ukážeme si veci, ktoré vieme využívať v rámci architektúry. Piaty bude zameraný na prácu s modelkou. Všetky z nich sú vlastne nastavené na pokračovanie, ak by sa niekto rozhodol zakúpiť si všetky. Ak by sa niekto chcel ďalej zdokonaľovať, tak v budúcnosti pribudnú aj workshopy na tvorbu portfólia.
Spomínané workshopy sú skupinové a maximálny počet ľudí na jednom termíne je 8. Je to kvôli tomu, aby bol možný individuálny prístup, pretože každý má nejaké iné potreby. Preto by si každý mal zvážiť, či nepotrebuje ísť najprv na základy fotenia, aby sme vedeli v rámci ďalších workshopov postupovať plynule. Snažím sa ich robiť tak, aby to zúčastnených nabudilo k ďalšej tvorbe. Zároveň pre nich môže byť obohacujúce, že sa navzájom spoznajú s ďalšími účastníkmi workshopu a v budúcnosti si môžu navzájom pomáhať. Vždy je dobré poznať ľudí s rovnakou záľubou a spoločne ju rozvíjať.
Ako dlho tieto workshopy trvajú?
Väčšina trvá 4 až 5 hodín, v závislosti od konkrétneho zamerania. No tým to nekončí, ak bude mať niekto dodatočné otázky alebo si bude chcieť niečo osviežiť, vždy sa na mňa môže obrátiť.
Kde sa budú tieto workshopy konať?
V prípade exteriérových workshopov sa budeme pohybovať v prírode alebo v mestskom prostredí. Ateliérové kurzy sa budú konať v mojom novom ateliéri, ktorý som si nedávno dokončila.
Keď organizuješ workshopy, ako sa snažíš zlepšovať ty sama?
Snažím sa každý rok ísť aspoň na jeden workshop. Najmä preto, aby som si osviežila vedomosti a videla iné pohľady ľudí, ktorých práca, fotky sa mi páčia. Chcem sa vzdelávať trochu viac aj v oblasti videa a snažím sa získavať vedomosti aj ohľadom marketingu, sociálnych sietí a podobne.
V rámci workshopov vieš pomôcť aj s „know-how“ ohľadom získavania zákaziek, prípadne ako sa dopracovať k tomu, aby sa z fotenia stal full time job?
Rada pomôžem aj v tomto smere, ale dôležité je si uvedomiť, že neexistuje univerzálny recept na úspech. Najdôležitejšie sú kontakty a networking, je potrebné byť viditeľný, rozprávať sa s ľuďmi, prezentovať svoju prácu a byť trpezlivý. Každý si musí nájsť svoju vlastnú cestu, no môžem ukázať, čo pomohlo mne.
Keď sa ty pozrieš spätne na svoje začiatky, spravila by si niečo inak?
Ani neviem, či by som to spravila inak, pretože každý si musí prejsť všetkými vecami na začiatku a všetko ma posunulo postupne k tomu, kde som teraz.
Takže je potrebné robiť na začiatku aj zlé fotky?
To je nutnosť (smiech). Bez toho to ani nejde. Aké by to bolo, ak by niekto vzal prvýkrát foťák do ruky a fotil by dokonalé fotky?
Aké máš ciele, ktoré by si ešte chcela dosiahnuť?
Pred pár rokmi by som ti odpovedala, že by som chcela, aby to bol môj full time job, že by som chcela mať vlastný ateliér, čo sa mi vtedy zdalo nereálne. Do budúcna mi napadá možno výstava, ale aktuálne sa zameriavam na svoj nový ateliér a workshopy.
Workshopy s Gescha Photography nájdeš a zakúpiš priamo TU.
Výber z portfólia Gescha Photography
